1. предмет, цели и задачи эстетики как науки.
В истории эстетики можно выделить два основных периода: период имплицитной (implicite - неявно, в скрытом виде) эстетики и период эксплицитной (exlicite - в развернутом, явном виде) эстетики. Имплицитная эстетика существовала во все периоды человеческой истории и представляет собой осмысление эстетического опыта внутри мифологического сознания или других теоретических дисциплин (в философии, риторике, филологии, богословии). Развитие эстетики касались двух аспектов. Во-первых, вряд ли правомерно ограничивать сферу эстетического лишь чувственным познанием. Предметом и содержанием эстетического не может быть ничего такого, что нельзя было бы прочувствовать в той или иной форме.. Эстетическое, базируясь на чувственном познании, многократно дополняет и развивает его возможности. Чувственное познание, основываясь на функционировании органов чувств, дает нам пассивную и универсальную картину мира. Чувственное познание в большей мере нацелено на воспроизведение. В эстетическом отношении помимо способности отражать действительность очень силен творческий аспект; именно посредством эстетических форм человек способен не только «копировать», но и творить мир. Эстетическое отношение имеет четко выраженный нравственно-духовный характер; оно динамично, рождается, формируется в процессе всей социокультурной деятельности человека. Во-вторых, ограничение сферы эстетического только красотой вряд ли правомерно. Эстетические категории («прекрасное», «безобразное», «возвышенное», «низменное», «трагическое», «комическое» и т. д.) расширяют и разнообразят палитру эстетического отношения человека к миру. Чертой эстетического является единство внутреннего и внешнего. В данном контексте под внешним понимается форма предмета, воплощенная в неком цвете, материале, звуке. Эстетическое возникает лишь в том случае, когда происходит слияние двух пластов бытия предмета. Эстетическое реализуется не только в сфере искусства, но и в мифологических обрядах, религиозных, философских и научных представлениях, практике повседневной жизни. Основными чертами эстетического являются:
- особая значимость личностного эмоционально-оценочного фактора. Вариативность эстетического отношения может быть весьма велика - от восхищения до негодования, оно не может быть только одним - пассивно-незаинтересованным, безразличным. Эстетическое отношение выражает глубину и интенсивность переживаний человека.
- эстетические отношения отражают не сам объект, а отношение субъекта к объекту. В принципе, ни одна из познавательных форм (научное, религиозное, этическое, правовое, философское и др. познание) не способна отражать объект «сам по себе».
- Способом структурирования мира по законам эстетики выступает Красота;
- эстетический объект самоценен, т. е. не является производным от познавательных или возможностей своего использования. Прекрасное - это то, что нравится человеку вне всякой заинтересованности,
- эстетическое порождает специфический тип реальности - «эстетическую видимость»
2. В чем специфика эстетического отношения человека к миру.
Эстетическое отношение - форма интерпретации взаимосвязи человека и мира через призму Красоты, проявляющая себя в эмоционально переживаемых и художественно оцениваемых чувственно-образных формах. Эстетического отношения представляет собой взаимодействие субъектных и объектных компонентов. Субъектом эстетического отношения является человек как носитель эстетического сознания. Эстетическое отражает процесс формирования человека как субъекта духовно-практической деятельности. Под объектом понимается то, на что направлена человеческая активность; это - окружающий человека мир. Эстетический объект - это не мир в его естественно-природной данности, это искусственный мир, сформированный по законам Красоты. Эстетический объект имеет два «лица»: с одной стороны, он обладает определенными свойствами, качествами и отношениями (цвет, звук, форма, объем, пространственная локализация и т. п.), с другой, - он обязательно «одет» в некие «человекоподобные», не присущие ему от природы «одежки». Объектные эстетические категории могут быть разделены на две группы. К первой относятся категории, определяющие специфику восприятия мира в аспекте Красоты - «красота», «безобразное», «возвышенное», «трагическое», «комическое. Ко второй группе относятся категории - «художественный образ», «художественный символ», «канон», «стиль».
3. в чем связь и различие эстетических категорий «эстетическое восприятие», «эстетический вкус», «эстетический идеал».
Эстетическое восприятие (ощущение) является самым первым звеном в структуре эстетического отношения. Но оно не может быть сведено только к чувственности. При эстетическом восприятии человек не только что-либо слышит или видит, он переживает и оценивает полученную информацию с точки зрения гармонии и красоты. Эстетическое восприятие при своей явной зависимости от типа и характера окружающей нас предметной среды имеет активный характер. Человек начинает сложное и длительное «восхождение» к познанию смысла воспринимаемого. Так на уровне эстетического восприятия происходит приобщение человека к духовному опыту путем максимальной реализации себя в мире материальном. Результатом эстетического восприятия является духовное наслаждение, испытываемое человеком. Эстетический вкус проявляется как особая эстетическая способность человека различать красивое и безобразное, возвышенное и низменное. С одной стороны, высокий эстетический вкус может являться врожденной способностью отдельных людей, с другой, посредством эстетического вкуса проявляется мера культурности, воспитанности и образованности человека. Эстетический вкус несет в себе определенные культурные веяния и приверженность определенным культурным стилям и традициям. Эстетический вкус в наибольшей мере выражает эстетическую культуру человека и базируется на чувстве гармонии. Эстетический идеал отражает историчность красоты: в различные исторические периоды различные культуры вырабатывали собственные представления о красоте. Это проявляется даже по отношению к восприятию природной или физической красоты человека: представления классицизма и романтизма об идеальном пейзаже не совпадают, но и отрицают друг друга. Эстетический идеал задает художественный канон, типичный для той или иной культуры.
4. Какие модели красоты вы знаете и какой отдаете предпочтение.
Понятие «красота» принадлежит к тем понятиям, которые человек активно использует в своей повседневной лексике; человек постоянно видит и чувствует красоту, оценивает предметы как более или менее прекрасные. Мы наслаждаемся красотой простых и симметричных форм (снежинка) и одновременно испытываем радость от причудливой и сложной красоты звездного неба, восторгаемся движением (элегантная походка) говорим о видимой красоте пейзажа или лица. Красота многолика. Красота - отношение, возникающее между человеком и миром. Но красота не может быть сугубо субъективным понятием, так как предмет оценивается как красивый именно в силу его соответствия идеалу. Основные модели красоты: - модель объективного идеализма; -монотеистическая (христианская); -субъективистская; -природническая; -общественническая; -формалистическая. Модель объективного идеализма родилась в учениях древнегреческих мыслителей (Пифагор, Сократ, Платон). Согласно ей мир, в котором существует человек, есть лишь отражение абсолютного в своем совершенстве мира «идей». Идея выполняет тройственную функцию: во-первых, это причина и источник Красоты, во-вторых, образец совершенной Красоты и, в-третьих, цель, к которой должен стремиться любой предмет чувственного мира. Поэтому отдельный предмет воспринимается как прекрасный только когда в нем воплощена Идея Красоты. Монотеистическая (христианская) модель продолжает и творчески развивает модель объективного идеализма. Она базируется на вере в существование двух миров: сакрального (божественного), совершенного в своей Красоте, и профанного (мирского, тварного), полностью зависящего от Божественного (принципы креационизма и провиденциализма). В христианской модели идеальное начало бытия персонифицируется (личность). В монотеистической модели, так же как и в модели объективного идеализма, все величие и красота видимого, чувственно постигаемого мира ничто по сравнению с абсолютной красотой Бога - активное использование понятия «духовная красота». Основной способ постижения Божественной Красоты -душевная чистота и просветленность, слияние с Богом. Мое предпочтение к этой модели - Субъективистская модель рождается в философии софистов (Протагор) и Сократа, но большого распространения в античной философии и эстетике не получила. Специфика данной модели кратко можно выразить тезисом - красота относительна и зависит от специфики восприятия и личностных предпочтений человека. («На вкус и цвет товарища нет»). Красота - оценочное понятие, и мы называем какой-либо предмет прекрасным (безобразным), проецируя на него свое собственное эмоциональное состояние. Природническую модель, согласно которой идеалом гармонии, а следовательно, и красоты является мир природных форм. Явным примером данной модели является восточная эстетика, согласно которой человек - маленькая песчинка в потоке времени и пространства и поэтому человек не может вмешиваться в движение мировых, природных процессов. Общественническая модель красоты родилась поздно, в XIX в. Здесь красота есть явление сугубо социальное, классовое. Формалистическая модель пытается найти некий универсальный «алгоритм» красоты, считая, что в основе прекрасного лежит определенная числовая пропорция, сочетание геометрических фигур (кубизм), определенный тип линий (барокко, модерн).
5. Категория «безобразное»
Безобразное как реальность антиэстетично, находится за гранью искусства. Изображение безобразного не может являться самоцелью, оно преследует прямо противоположную задачу: пытается высветить инобытие красоты, показать ее неоднозначность и многоаспектность. Для того чтобы «войти» в сферу искусства, безобразное должно претерпеть определенные художественные трансформации. Наиболее типичными способами изображения безобразного в истории искусства являются: - оппозиция «безобразная форма (внешность) — прекрасное содержание (душа)». (Чудовище в сказке «Аленький цветочек); - изображение безобразного с четко выраженной гражданской позицией автора (хроники Великой Отечественной войны).
Таким образом, безобразное существует в искусстве только через и благодаря художественной форме своей подачи.
Необходимо отметить, что различные жанры и виды искусства имеют свои «разрешительные пределы» в изображении безобразного. В античном искусстве изображения безобразного, фактически, отсутствуют. Безобразное, с одной стороны, оценивается негативно, оно - следствие грехопадения и порчи, то, что противоречит христианским заповедям. С другой стороны, телесная красота - источник искушения, поэтому христианская мораль призывает к ее максимальному сокрытию. В этом контексте безобразное (увечья, болезни) может оцениваться позитивно, являя собой символ высочайшей духовности. Согласно христианской доктрине, неприглядный и даже безобразный внешний вид может быть свидетельством внутренней, душевной красоты. Возрождение также активно использует категорию «безобразное», но его художественная значимость оценивается иначе: безобразное присутствует в жизни, поэтому оно необходимо для контрастного изображения прекрасного; безобразное есть одна из форм существования красоты. В целом все европейское классическое искусство достаточно осторожно в изображении безобразного, оно существует в художественной палитре, но никогда не является самоцелью.
6. Красота и возвышенное: сравнительный анализ.
Термин «возвышенное» впервые был употреблен древними греками для характеристики величественного и строгого стиля и переводится как «изумление» Данная категория использовалась для описания эстетических ——- возникающих от созерцания предмета, превосходящего привычный масштаб восприятия, в результате чего человек испытывает сложный комплекс восхищения, восторга, ликования, благоговения и, одновременно ужаса, страха. Категория возвышенного раскрывает сложность и многогранность основополагающей эстетической категории - «красоты». Существовали различные подходы, обосновывающие взаимоотношения этих двух эстетических категорий. Гегель полагал, что красота может существовать как вне человека (красота природы), так и в самом человеке (красота ума), то возвышенное существует только в самом человеке и в его душе, образе мыслей и действий. Чаще всего способом переживания данной эстетической эмоции является чувство потрясения, которое человек осознает как свободу и духовное равноправие при соприкосновении с более могучими силами. Наиболее активно данная категория была востребована эстетикой средневековья и Ренессанса, а также романтизмом.
7. Принцип мимесиса в античной и современной эстетике.
Мимесис («подражание») является основополагающим принципом античной эстетики и непосредственно связан с экстравертностью и объективизмом древнегреческого мышления. По мнению древних греков, в основе любой художественной деятельности лежит не изобретение, а лишь подражание совершенству природно-космических форм, реализация того, что в потенциальном виде уже существует. Творение, созидание принципиально нового - это прерогатива Космоса, а не человека. Подтверждением мимесической трактовки сущности искусства является то, что греки не выделяли искусство в самостоятельную сферу, а объединяли его вместе с ремеслом общим понятием «технэ». Поэтому и сапожник, и портной, и поэт, и скульптор - все являлись представителями творческих профессий, но если первые дополняли природу тем, что она сама не создала, то вторые - лишь подражали природе в том, что она уже создала. Подражание - важнейшая задача искусства. Однако мимесис нельзя понимать лишь как копирование. Во-первых, подражая действительности, художник может сделать ее более или менее прекрасной, это зависит как от степени мастерства самого художника. Во-вторых, достойно подражать не всему, что существует в мире, а лишь тому, что типично. Поэтому мимесис является способом идеализации мира. Мимесис обладает огромной познавательной ценностью, именно на нем основано все человеческое знание. Мимесис - это деятельность, носящая познавательный характер и доставляющая человеку эстетическое наслаждение; деятельность, к которой человек склонен от природы и которой он отличается от других существ. Таким образом, древнегреческая эстетика рассматривала мимесис как основной способ бытия искусства
8. В чем состоит катарсическое искусство.
Дословно термин «katarsis» переводится как «очищение» («облагораживание»). Впервые идеи о катарсическом воздействии музыки, сопровождающей религиозное переживание, высказали пифагорейцы. Они полагали, что музыка изначальна, она не творится музыкантом, а лишь «подслушивается» им, являясь божественно-природным ритмом. Воспринимая этот ритм, человек становится чище, совершеннее. Пифагорейцы считали, что далеко не все виды искусства обладают катарсическим воздействием, например, визуальные искусства им не обладают, а поэзия, музыка и танец – обладали. Дальнейшее развитие теории катарсиса произошло в трудах Аристотеля в его полемике со взглядами Платона о негативной, развращающей сути трагедии как театрального жанра. Платон называл страсти (гнев, ревность, зависть и т. д.) «болезнями души» и полагал, что посредством «правильного» искусства и самоконтроля человек может изгнать их из своей души.
Аристотель считал, что страсти присущи человеку от природы, и так как устранить их невозможно, им необходимо дать выход, а театр, в частности, трагедия - лучший способ. Поэтому, по мнению Аристотеля, именно трагедия обладает огромным очистительным - катарсическим - воздействием на человека. Трагедия придает «болезненным эмоциям» благородную форму искусства. Таким образом, древнегреческая эстетика рассматривала катарсис - форму воздействия (цель).
9. Что такое калокагалия, в каких сферах искусства и почему она проявляется наиболее явно.
Термин «калокагатия» (единство красивого и доброго) конкретизирует понимание гармонии, типичное для древних греков. Калокагатию можно определить как единство прекрасной формы и благородного содержания, т. е. физически развитого тела и культурно развитой души. Калокагатия не является естественной, природной данностью. Она - результат воспитания и самовоспитания, возникает посредством приобщения к знанию и культурной традиции. Искусство не может отражать безобразные вещи,, оно не может отражать и содержать в себе ничего, за исключением абсолютно-прекрасного. Социальная направленность античного искусства выражена в понятии «калокагатия» предельно четко: искусство должно воспитывать идеальных граждан, в этом его основная функция. Наиболее явно данный подход выражен в творчестве Платона. Он, основываясь на полном отождествлении счастья и справедливости, полагал, что искусство должно играть роль цензора, отсекающего все, что не способствует формированию человека как полноценного гражданина. Таким образом, древнегреческая эстетика рассматривала, калокагатию - сущность искусства (содержание).
10. Почему икону нельзя воспринимать лишь, как живопись на религиозную тему.
Под словом «икона» понималось любое изображение Спасителя, Божьей Матери, святого, ангела. Основная задача иконописи - с помощью материальных средств (красок) передать то, что внешним образом невыразимо, передать идею духовности. Основные художественные приемы иконописи и в чем состоит ее символизм. Приемом иконописи является использование обратной цветовой и пространственной перспективы. Обратная цветовая перспектива основана на символизации света, внешним образом это проявляется в нарушении закона светового контражура. В иконе - фон является активным началом, для его писания, чаще всего, используется золотой тон, который концентрирует восприятие и зовет за собой. Посредством золотого тона передается идея божественного нетварного света, только посредством которого и существует абсолютно все. Обратная пространственная перспектива нарушает привычные для нас законы оптики. На иконе предмет, удаляющийся от нас, расширяется. Икона - это не иллюстрация, не повествование о том, что имеет место в окружающем человеке мире. Икона - это ” символическая форма присутствия Бога, способ связи с ним, «окно» в другой мир. Использование прямой или обратной перспективы в конечном счете зависит от того, где расположена точка отсчета. В восприятии иконы скрыт совсем другой смысл - это не я смотрю на изображение Бога, это он, Бог, смотрит на меня, т. е. точка отсчета (визуальный центр) находится не перед иконой, а за нею. По этой же причине в иконе отсутствует линия горизонта, ибо горизонт - условная линия, ограничивающая возможности индивидуального зрения. Незначительное смещение зрачков к переносице обеспечивает эффект пристального, нацеленного именно на тебя, взгляда Бога. У иконы, в отличие от картины, нет рамы. Обрамление иконы называется ковчег. Зачастую иконописное изображение выходит на ковчег. Этот прием используется для того, чтобы подчеркнуть динамичность иконы. Лики и фигуры, изображенные на иконе, имеют определенные отклонения (деформации). На иконе не может быть изображена обыденная человеческая телесность. Поэтому фигуры обладают особым изяществом, они «вытянуты». Глаза («свет души») пишутся большими, чем они есть в действительности, а рот и уши, наоборот, маленькими. В иконе отсутствует тень, ибо тень - это отсутствие света, т.к. Бог вездесущ, в мире нет места, куда бы не проникала Божественная благодать. В иконе не используется черный цвет, нет хаоса. беспорядка, даже в складках одежды. Таким образом, икона не есть живописное полотно на религиозный сюжет, икона - посредник между человеком и Богом, напоминание об основном предназначении человека - таинственном акте преображении души.
11. В чем проявляется символико-медидативный характер средневековой эстетики.
Переход от античности к средневековью представляет собой кардинальную смену мировоззренческих ориентиров. Мировоззренческим основанием средневековья, безусловно, становится теоцентризм. Это приводит к радикальным последствиям. Наиболее важное из них - переосмысление самого понятия «реальность». Для средневекового человека реальность лишается каких-либо признаков вещественности и осязаемости. Смысл христианского универсума заключен не в изолированных фактах, событиях или предметах, а в неких универсальных связях. Именно «скрытое», воображаемое, то, что является лишь объектом веры и надежды оказывается основным для христианина. Его реальность есть БОГ и человек, жизнь вне постоянного нравственного общения с Богом невозможна. Данный поворот называется интровертной культурой, т. е. культурой, нацеленной на исследование специфики нравственно-духовного бытия человека. Переход от античной экстравертности к средневековой интровертности повлек за собой целый спектр мировоззренческих новаций. Произошли изменения в трактовке нравственности, сущности и назначения искусства. Человек средневековья представляет мир иерархично, воплощает его в символе креста. Символизм средневекового мировосприятия универсален. Текст, произведение искусства и материальный предмет рассматриваются как носители иного духовно-сакрального смысла. Высшей формой проявления средневекового символизма является культ. Христианин жил в мире более духовно сложном, чем наш современник. Проблема образа и его интерпретации становится основной для всей христианской культуры. В средние века возникла особая метафизика - метафизика света, который ассоциируется с зовом Божьим, с надеждой на спасение, с Раем. Именно в образе света Бог являлся человеку. Ретроспективность и традиционализм, т. е. обращенность в прошлое. Целью средневекового искусства является расшифровка тайн Священного Писания. Творческий метод средневекового художника называется иконографическим. Его цель - передать современникам образ истины таким, каким он дается в первообразе, не привнося ничего от себя. Это во многом определяет анонимность средневековой культуры. Таким образом, если античный канон был сугубо эстетическим, то средневековый канон в значительной степени носит символико-медидативный характер.
12.
Античная эстетика: - приоритет скульптуры и архитектуры как следствие созерцательного стиля мышления. Антипсихологизм искусства, - подражательная трактовка искусства (теория мимесиса), - гармония, мера, симметрия как базовые характеристики красоты, - пространственный характер эстетического мышления, внимание к форме предмета, активное использование принципа «золотого сечения».
Средневековая эстетика: - приоритет психологически воздействуемых видов искусства (иконопись, готическая архитектура, церковная музыка) как следствие всеобщей экзальтации культуры, - символическая трактовка искусства, основная задача - передать в визуальных образах то, что в принципе не имеет визуального аналога (идея Бога), - красота как форма соответствия идеальному божественному первообразу, - символический характер эстетического мышления, искусство как посредник между божественной и человеческой реальностью; активное использование «обратной перспективы».
13. Базовые принципы эстетики Возрождения.
Ренессанс - одна из наиболее ярких и динамичных эпох в истории западноевропейской культуры. Ренессанс «взрывает» предшествующую культурную традицию, по-новому решая все основные мировоззренческие вопросы: о сущности и назначении человека, о статусе Божественного, о месте и роли искусства. Культура Ренессанса явилась весьма решительным переосмыслением миропонимания. Культура Возрождения носит переходный характер. В самом общем плане Ренессанс можно рассматривать как творческий синтез двух основополагающих философско-культурологических идей: античного космоцентризма и христианского теоцентризма. Секуляризация («обмирщение») является отличительной чертой ренессансного мировоззрения. Оставаясь религиозными, люди Возрождения стали гораздо меньше внимания уделять культовой и обрядовой стороне религии, сосредоточив основное внимание на ее внутренней, духовной сущности. Основным стремлением становится «подражание Христу» возникает движение против монахов. Наиболее явно секуляризация проявилась в искусстве. Церковь начинает восприниматься как Дом Красоты. Происходит изменение языка искусства: даже в строго канонические иконописные сюжеты стали вторгаться психологизм и драматизм, в них осуществляется активный поиск человеческого, мирского. Индивидуализм рождается в культуре Ренессанса. Здесь человек трактовался как центральное понятие всего космического бытия, отвергая существование средневековой иерархической картины мира. Ренессанс отказывается от средневекового теоцентризма, помещая в центр творческую индивидуальность. Философско-эстетические сочинения данного периода содержат понятия, помогающие уяснить суть ренессансного антропоцентризма. Это понятия «virtu» (доблесть) и «фортуна». Термин «virtu» акцентирует цельность человеческой натуры, умение жить в согласии с разумом, Термин «фортуна» - принцип нестабильности, неопределенности, случайности; фортуна ответственна за неожиданные повороты и ситуации в жизни человека. Таким образом, именно в культуре Возрождения произошло истинное рождение искусства как самостоятельной сферы реальности, живущей по своим собственным законам. Основные черты эстетики Ренессанса: -высокая социальная значимость искусства;- создание теории креативной личности; -признание гармонического единства духовного и телесного начал; - выраженный интерес к теории искусства и творчества; -преобладание визуально-пространственных видов искусства (живопись, скульптура, архитектура) с использованием линейной и воздушной перспективы как следствие всеобщего антропоцентризма эпохи; -появление и активное развитие жанров портрета и пейзажа; -идеализация как основной принцип искусства, основанная на рационально-теоретическом изучении природы и анатомии человека.
14. Барокко и классицизм как основные эстетические теории Нового времени.
Классицизм стремится упорядочить саму жизнь, привести эстетические чувства к строгой и рационально просчитываемой форме. Красота начинает соотноситься со свойствами ясности, логической четкости, очевидности, геометрической правильности. Термин «классицизм» был введен представителями романтизма в XIX в. Классицизм вводит иерархию жанров, разделяя их на «высокие» (трагедия, ода, историческая живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись). Наивысшим жанром искусства является трагедия, непосредственно обращающаяся к воплощению категории «героическое». Идеал красоты классицизм ищет в прошлом, его корни - в идеале греко-римского искусства, воплощенный в суровой «мужской» красоте, в сильных и волевых античных героях. Основное внимание классицизм уделяет античной древности, так как именно в ее истории только и возможно найти идеал истинно героического человека. Основные характеристики классицизма: -рационализация красоты и наделение ее атрибутами ясности, логической четкости и геометрической правильности; -идеализация героического как основополагающей эстетического категории; -культ порядка и покоя; настойчивое изображение победы добра над злом; -преобладание античных и мифологических сюжетов, демонстрирующих значение героического при практически полном игнорировании современности.
Эстетика барокко отражает мировоззрение людей послеренессансной эпохи. Барокко - форма художественно-эстетического мышления, согласно которому сущность мира состоит в его противоречивости. Термин «барокко» переводится как «странный», «жемчужина неправильной формы. Барочная картина мира неустойчива, насыщена метафорами. В основе барокко, с одной стороны, чувство безграничности мира, а с другой -чувство трагической незащищенности человека. Барокко акцентирует идею фортуны - случай, хаос управляют миром. Барокко стремится передать радость, полноту, но, увы, и скоротечность жизни. Поэтому барокко - это, с одной стороны, искусство преувеличенной яркости, с другой - мрака, боли, мистицизма..
Основные черты барочного идеала красоты: -усиление религиозной тематики, особенно тем, связанных с мученичеством, чудесами, видениями; -повышенная эмоциональность образа; -Яркая контрастность и эмоциональность; -Большое внимание к иррациональным эффектам; -Культ динамизма (в содержательном плане - изображение мировых
катастроф, легендарных сражений, линии S, использование резких светотеневых контрастов); -Культ богатства и роскоши; -Сложность и избыточность форм.
15. Романтизм и реализм: две концепции искусства.
Эстетика реализма базируется на тех же мировоззренческих основаниях, что и классицизм, - культе разума. Но к середине XIX в. в европейской цивилизации проявились новые тенденции - капиталистическая индустриализация и рост социальной напряженности в обществе. Возникла новая установка, направленная на защиту прав частной собственности, свободного предпринимательства, формального равенства людей перед законом. Целью реализма являлась максимальная объективность, конкретно-историческое отражение действительности. Если все прежние стилевые направления в искусстве тем или иным образом противопоставляли себя действительности, то реализм впервые стремился к изображению жизни таковой, какова она в реальности. Для характеристики данного периода часто используется термин «критический реализм». Основные характеристики реалистического идеала красоты: -культ жизненности и простоты - изображение человека из демократических слоев общества в типических жизненных обстоятельствах; -стремление к правдоподобию и естественности; -преобладание современных сюжетов при полном игнорировании античных и библейских. Романтизм возник как оппозиция излишней рационализации сознания в классицизме. Он пальму первенства отдает индивидуальному, личностно неповторимому. Его девиз - долой кодексы, регламентации, рационализацию, единообразие, ограничивающие и обедняющие искусство. Именно в романтизме действительность нашла свое максимальное воплощение. В романтической эстетике наибольшее развитие получили поэзия и музыка, именно они способны передать «томления души». Чувство разочарования, стремление убежать от удручающего мира социальной реальности - преобладающие настроения эстетики романтизма. Для романтизма характерно пристальное внимание к эстетической категории «возвышенное», она позволяет раскрыть силу и величие человеческого духа. Основные черты романтического идеала красоты: -иррационализм и интуитивизм как необходимые условия художественного творчества; -культ свободы и индивидуализма; -поэтизация «бегства от действительности», противопоставление реального и воображаемого, преобладание настроений пессимизма и «мировой скорби»; -культ движения, неопределенности, бесконечности и хаоса; -углубленный метафоризм и мистицизм.
16. Основные принципы неклассической эстетики.
Эстетические направления утрачивают свою стилевую чистоту, понятие эстетического идеала перестает быть регулятивным принципом искусства, теряя свою нормативность. Происходит изменение языка искусства. Уже исторически первые формы неклассической живописи в качестве отличительного признака нового искусства провозгласили отказ от «подражательной» живописи. Окружающий мир - это лишь повод для творческого самовыражения. Так в первых формах «нового» искусства отчетливо заметны основные положения, отличающие искусство XX в. от классики: -изменение типа предметности: окружающий мир перестал рассматриваться как основной объект изображения («беспредметное» искусство); -нарушение принципа единства формы и содержания; -исчезновение образности и символизма; -значительное снижение коммуникативности искусства, неопределенность. Неклассическая культура прошла два основных этапа - авангардизм (модернизм) и постмодернизм. Авангардизм (модернизм) - совокупность эпатажно-новаторских художественных течений XX в., в своем большинстве развивавших идею беспредметного искусства. Постмодернизм представляет собой своеобразную интеллектуально-ироническую игру с ценностями классического и авангардного искусства.
17. Что такое «беспредметное искусство», в каких стилевых направлениях оно существует.
Базовой идеей авангарда явилась идея беспредметного искусства, основанная на нарушении принципа единства формы и содержания. Фовизм является одним из первых направлений беспредметного искусства. Его задача - отказ от живописи, которая отражает действительность, стала передача личностных эмоций. Кубизм экспериментирует с формой предметов, утверждая, что все предметы и явления окружающего мира, включая и человека, могут быть изображены в виде совокупности геометрических фигур. Кубисты стремились избегать внешнего, видимого сходства изображаемого предмета с соответствующим объектом реальности. По мнению кубистов, сущность мира может быть представлена в виде некой рациональной конструкции, которая имеет пространственно-временной характер. Основные принципы кубистского идеала красоты: -культ искусственно изобретенных пространственных форм в противовес наблюдаемым; -подчеркивание устойчивости и стабильности; -особый интерес к техническим и «изломанным» (война, революция,
катастрофа) сюжетам; -геометризация линий и форм; -отказ от объемности; -одновременное изображение нескольких ракурсов предмета; -ограниченная цветовая палитра. Футуризм - дальнейшее развитие творческих позиций кубизма. Их задача - напугать и встряхнуть обывателя. Это направление решительно отказывается от «подражательной» живописи и стремится к «геометризации» мира. Футуристы свою основную цель видят в передаче движения. Футуристы стремятся к передаче не самих движущихся предметов, а их энергетического образа и характера эмоционального воздействия на человека. Конструктивизм - поставил в центр своих творческих изысканий понятие «конструкция». Представители данного направления исходили из убеждения, что целесообразно и рационально организованная конструкция, является понятием современного искусства. Абстракционизм - ориентирован на поиск художественных пластических форм и цветовых сочетаний, позволяющих создать живописные полотна, предельно лишенные какого-либо рассудочного содержания. Супрематизм (высший, первейший, крайний). Наиболее известный представитель - Казимир Малевич «Черный квадрат». Квадрат - это символ «чистого» бытия, лишенного любой предметности и эмоциональности.
Ну вот мы и вылезли ааееееееееее!! Лучше не знать вам откуда именно, скажу лишь что в этом месте напрочь отсутствует лирика и персонажи с карликовым чувством собственного достоинства. И еще там всегда слышны раскаты смеха. Да да, именно смех придает нам силы. А силы нам нужны, ибо мы собираемся жить вечно. Мы разные. Вот Алешу например уже 8 раз выгоняли из разных ВУЗов но он не отчаивается и тихо неспеша починяет примус, Олежка это фотограф-фармацевт и натуралист-юннат, подрабатывает тамадой на сельских свадьбах. Я же являюсь председателем общества похуистов и по совместительству работаю человеком-гамаком в городском парке. Нраица!Ааа, чуть не забыл! Привет всееееееееем!