ХОДИ ТО, ДЕЛАЙ СЮДА!

А еще я купил себе для футбола кеды Nike Ronaldinho:

Нраица!

Убило нахер))))

http://a380club.ru/forum/index.php?topic=3.0

Как, вы еще не знали что правильно поставленный “базар” зачастую делает больше, чем меткий удар, сумасшедшый взгляд и кирпичный подбородок? Конечно, вас не раз “опускали” местные шпанеры на улице, ставя своими вопросами в тупик. А выход у вас был. Причем настолько простой и полезный, что вы бы сейчас попивали бакарди, лежа на песочке гавайских островов. Как я. Read the rest of this entry »

Китаец Ли Юн Кин изобрел оригинальный вид чайных пакетиков - в виде палочки. Зачем? Все просто: таким образом пакетик чая выполняет одновременно функцию ложки для перемешивания сахара. Ведь гораздо удобнее перемешивать чай, чем макать туда пакетиком! Read the rest of this entry »

Выложена книга Тимоти Ферриса “Четырехчасовая рабочая неделя”.

Всем плохомотивированным людям шикарнейше промывает заплесневелый мозг

 

 

 

Скачать книгу Тимоти Ферриса “Четырехчасовая рабочая неделя” можно отсюда:
http://webfile.ru/1517656
Книга на английском и весит 17 метров. Но она того стоит , черт побери !

На первый взгляд такие тапки кажутся ненужным дешевым понтом. Но если задуматься, то это весьма прогрессивная и полезная вещь! Read the rest of this entry »

Все мы знаем о замечательном детище компании Apple - плейере iPod. Их отличает строгий дизайн, прекрасная функциональность и огромный объем памяти. Именно на последней особенности айпода сделал состояние 28-летний швед Эрик Хедман. Будучи безработным, он постоянно искал “левые” подработки, и когда один его знакомый предложил ему за 300$ Read the rest of this entry »

Вот и все, настал конец самой замечательной поре года. В память о лете остался небольшой загар и прекрасные воспоминания о беззаботном времяпрепровождении… Успел я за это лето многое: Read the rest of this entry »

В этом разделе будут публиковаться новости от моих друзей - группы “Курасовщинское Гетто”. В данный момент полным ходом идет работа над записью второго альбома. Презентация первого альбома под названием “Проверка калообрезающего кольца” прошла на “ура” в конце апреля. Вот ссылка на сам альбом http://mazafakerz.umfo.ru/(2007)kG_-_Proverka_kaloobrezayushego_koltsa.rar Read the rest of this entry »

Ну вот мы и вылезли ааееееееееее!! Лучше не знать вам откуда именно, скажу лишь что в этом месте напрочь отсутствует лирика и персонажи с карликовым чувством собственного достоинства. И еще там всегда слышны раскаты смеха. Да да, именно смех придает нам силы. А силы нам нужны, ибо мы собираемся жить вечно. Мы разные. Вот Алешу например уже 8 раз выгоняли из разных ВУЗов но он не отчаивается и тихо неспеша починяет примус, Олежка это фотограф-фармацевт и натуралист-юннат, подрабатывает тамадой на сельских свадьбах. Я же являюсь председателем общества похуистов и по совместительству работаю человеком-гамаком в городском парке. Нраица!Ааа, чуть не забыл! Привет всееееееееем!

Несмотря на жестокость этого мира мы выжили, и плодимся пока не рассеем коррозию на ваши мозги. Никаких тупых замашек типа тапком по лицу или секелем по губам не будет. Стандартные методы защиты бессильны. Не смотря на неадекватную фантазию авторов, на все противоречия и шероховатости материалов на данном ресурсе - мы не несем ответственности за сдвиг юных и неокрепших мозгов,за глупые действия суицидально настроеных существ, за развал СССР и за Апокалипсис 2012 года.

В ближайшее время ожидается пополнение ресурса огромным количеством эксклюзивного андерграунд материала!

1. предмет, цели и задачи эстетики как науки.

В истории эстетики можно выделить два основных периода: период имплицитной (implicite - неявно, в скрытом виде) эстетики и период экс­плицитной (exlicite - в развернутом, явном виде) эстетики. Имплицитная эстетика существовала во все периоды человеческой истории и представ­ляет собой осмысление эстетического опыта внутри мифологического со­знания или других теоретических дисциплин (в философии, риторике, фи­лологии, богословии). Развитие эстетики касались двух аспектов. Во-первых, вряд ли правомерно ограничивать сферу эстетического лишь чувственным познанием. Предметом и содержанием эсте­тического не может быть ничего такого, что нельзя было бы прочувство­вать в той или иной форме.. Эстетическое, базируясь на чувственном познании, многократно дополняет и развивает его возможности. Чувст­венное познание, основываясь на функционировании органов чувств, дает нам пассивную и универсальную картину мира. Чувственное познание в большей мере нацелено на воспроиз­ведение. В эстетическом отношении помимо способности отражать действительность очень силен творческий аспект; именно посредством эстетических форм человек спо­собен не только «копировать», но и творить мир. Эстетическое отношение имеет четко выраженный нравственно-духовный характер; оно динамично, рождается, формируется в процессе всей социокультурной деятельности человека. Во-вторых, ограничение сферы эстетического только красотой вряд ли правомерно. Эстети­ческие категории («прекрасное», «безобразное», «возвышенное», «низ­менное», «трагическое», «комическое» и т. д.) расширяют и раз­нообразят палитру эстетического отношения человека к миру. Чертой эстетического является единство внутреннего и внешнего. В данном контексте под внешним понимается форма предмета, воплощенная в неком цвете, материале, звуке. Эстетическое возникает лишь в том случае, когда происходит слияние двух пластов бытия предмета. Эстетическое реализуется не только в сфере ис­кусства, но и в мифологических обрядах, религиозных, философских и научных представлениях, практике повседневной жизни. Основными чертами эстетического являются:

- особая значимость личностного эмоционально-оценочного фактора. Вариативность эстетического отношения может быть весьма велика - от восхищения до негодования, оно не может быть только одним - пассивно-незаинтересованным, безразличным. Эстетическое отношение выражает глубину и интенсивность переживаний человека.

- эстетические отношения отражают не сам объект, а отношение субъ­екта к объекту. В принципе, ни одна из познавательных форм (научное, религиозное, этическое, правовое, философское и др. познание) не способ­на отражать объект «сам по себе».

- Способом структурирования мира по законам эстетики выступает Красота;

- эстетический объект самоценен, т. е. не является производным от по­знавательных или возможностей своего исполь­зования. Прекрасное - это то, что нравится человеку вне всякой заинтере­сованности,

- эстетическое порождает специфический тип реальности - «эстетиче­скую видимость»

2. В чем специфика эстетического отношения человека к миру.

Эстетическое отношение - форма интерпретации взаимосвязи человека и мира через призму Красоты, проявляющая себя в эмоционально пережи­ваемых и художественно оцениваемых чувственно-образных формах. Эстетического отношения представляет собой взаимодейст­вие субъектных и объектных компонентов. Субъектом эстетического отношения является человек как носитель эс­тетического сознания. Эстетическое отражает процесс фор­мирования человека как субъекта духовно-практической деятельности. Под объектом понимается то, на что направлена чело­веческая активность; это - окружающий человека мир. Эстетический объект - это не мир в его ес­тественно-природной данности, это искус­ственный мир, сформированный по законам Красоты. Эстетический объект имеет два «лица»: с одной стороны, он обладает определенными свойствами, качествами и отношениями (цвет, звук, форма, объем, пространственная локализация и т. п.), с другой, - он обязательно «одет» в некие «человекоподобные», не присущие ему от природы «одежки». Объектные эстетические категории могут быть разделены на две груп­пы. К первой относятся категории, определяющие специфику восприятия мира в аспекте Красоты - «красота», «безобразное», «возвышенное», «тра­гическое», «комическое. Ко второй группе относятся категории - «художественный образ», «художественный символ», «канон», «стиль».

3. в чем связь и различие эстетических категорий «эстетическое восприятие», «эстетический вкус», «эстетический идеал».

Эстетическое восприятие (ощущение) является самым первым звеном в структуре эстетического отношения. Но оно не может быть сведено только к чувственности. При эстетическом восприятии человек не только что-либо слышит или видит, он переживает и оценивает полученную ин­формацию с точки зрения гармонии и красоты. Эстетическое восприятие при своей явной зависимости от типа и характера окружающей нас предметной среды имеет активный характер. Че­ловек начинает сложное и длительное «восхождение» к познанию смысла воспринимаемого. Так на уровне эстетического восприятия происходит приобщение человека к духовному опыту путем максимальной реализации себя в мире материальном. Результатом эстетического воспри­ятия является духовное наслаждение, испытываемое человеком. Эстетический вкус проявляется как особая эстетическая способность человека различать красивое и безобразное, возвышенное и низменное. С одной стороны, высокий эстетический вкус может являться врожденной способностью отдельных людей, с другой, посредством эстетического вку­са проявляется мера культурности, воспитанности и образованности чело­века. Эстетический вкус несет в себе определенные культурные веяния и приверженность определенным культурным стилям и традициям. Эстетический вкус в наи­большей мере выражает эстетическую культуру человека и базируется на чувстве гармонии. Эстетический идеал отражает историчность красоты: в различные ис­торические периоды различные культуры вырабатывали собственные представления о красоте. Это проявляется даже по отношению к восприятию природной или физической красоты челове­ка: представления классицизма и романтизма об идеальном пейзаже не совпадают, но и отри­цают друг друга. Эстетиче­ский идеал зада­ет художественный канон, типичный для той или иной культуры.

4. Какие модели красоты вы знаете и какой отдаете предпочтение.

Понятие «красота» принадлежит к тем понятиям, которые человек ак­тивно использует в своей повседневной лексике; человек постоянно видит и чувствует красоту, оценивает предметы как более или менее прекрасные. Мы наслаждаемся красотой простых и симметрич­ных форм (снежинка) и одновременно испы­тываем радость от причудливой и сложной красоты звездного неба, восторгаемся движением (элегантная походка) говорим о видимой красоте пейзажа или лица. Красота многолика. Кра­сота - отношение, возникающее между человеком и миром. Но красота не может быть сугубо субъективным понятием, так как предмет оценивается как красивый именно в силу его соответствия идеалу. Основные модели красоты: - модель объективного идеализма; -монотеистическая (христианская); -субъективистская; -природническая; -общественническая; -формалистическая. Модель объективного идеализма родилась в учениях древнегрече­ских мыслителей (Пифагор, Сократ, Платон). Согласно ей мир, в котором существует человек, есть лишь отражение абсолютного в своем со­вершенстве мира «идей». Идея выполняет тройственную функцию: во-первых, это причина и источ­ник Красоты, во-вторых, образец совершенной Красоты и, в-третьих, цель, к которой должен стремиться любой предмет чувственного мира. Поэтому отдельный предмет воспринимается как прекрасный только когда в нем воплощена Идея Красоты. Монотеистическая (христианская) модель продолжает и творчески развивает модель объективного идеализма. Она базируется на вере в существование двух миров: сакрального (божествен­ного), совершенного в своей Красоте, и профанного (мирского, тварного), полностью зависящего от Божественного (принципы креационизма и про­виденциализма). В христианской модели идеальное начало бытия персонифицируется (личность). В монотеистической модели, так же как и в модели объективного идеа­лизма, все величие и красота видимого, чувственно постигаемого мира ничто по сравнению с абсолютной красотой Бога - активное использование понятия «духовная красота». Основной способ постижения Божественной Красоты -душевная чистота и просветленность, слияние с Богом. Мое предпочтение к этой модели - Субъективистская модель рождается в философии софистов (Протагор) и Сократа, но большого распространения в антич­ной философии и эстетике не получила. Специфика данной модели кратко можно выразить тезисом - красота относительна и зависит от специфики восприятия и личност­ных предпочтений человека. («На вкус и цвет товарища нет»). Красота - оценочное понятие, и мы называем какой-либо предмет прекрасным (безобразным), проецируя на него свое собственное эмоциональное состояние. Природническую модель, согласно которой идеалом гармонии, а следовательно, и красоты является мир природных форм. Явным примером данной модели является восточная эстетика, согласно которой человек - маленькая песчинка в потоке времени и пространства и поэтому человек не может вмешиваться в движение мировых, природных процессов. Общественническая модель красоты родилась поздно, в XIX в. Здесь красота есть явление сугубо социальное, классовое. Формалистическая модель пытается найти некий универсальный «алгоритм» красоты, считая, что в основе прекрасного лежит определен­ная числовая пропорция, сочетание геометрических фигур (кубизм), определенный тип линий (барокко, модерн).

5. Категория «безобразное»

Безобразное как реальность антиэстетично, находится за гранью искусства. Изображение бе­зобразного не может являться самоцелью, оно преследует прямо противоположную задачу: пытается высветить инобытие красоты, показать ее неоднозначность и многоаспектность. Для того чтобы «войти» в сферу искусства, безобразное должно претерпеть определенные художественные трансформации. Наиболее типичными способами изображения безобразного в истории искусства являются: - оппозиция «безобразная форма (внешность) — прекрасное содер­жание (душа)». (Чудовище в сказке «Аленький цветочек); - изображение безобразного с четко выраженной гражданской пози­цией автора (хроники Великой Отечественной войны).

Таким образом, безобразное существует в искусстве только через и благодаря художественной форме своей подачи.

Необходимо отметить, что различные жанры и виды искусства имеют свои «разрешительные пределы» в изображении безобразного. В античном искусстве изображения безобразного, факти­чески, отсутствуют. Безобразное, с одной стороны, оценивается нега­тивно, оно - следствие грехопадения и порчи, то, что противоречит хри­стианским заповедям. С другой стороны, телесная красота - источник ис­кушения, поэтому христианская мораль призывает к ее максимальному сокрытию. В этом контексте безобразное (увечья, болезни) может оцени­ваться позитивно, являя собой символ высочайшей духовности. Согласно христианской доктрине, неприглядный и даже безобразный внешний вид может быть свидетельством внутренней, душевной красоты. Возрождение также активно использует категорию «безобразное», но его художественная значимость оценивается иначе: безобразное присутствует в жизни, поэтому оно необходимо для контрастного изображения прекрасного; безобразное есть одна из форм существования красоты. В целом все европейское классическое искусство достаточно осторож­но в изображении безобразного, оно существует в художественной палит­ре, но никогда не является самоцелью.

6. Красота и возвышенное: сравнительный анализ.

Термин «возвышенное» впервые был употреблен древними греками для характеристики величественного и строгого стиля и переводится как «изумление» Данная категория использовалась для описания эстетических ——- возникаю­щих от созерцания предмета, превосходящего привычный масштаб вос­приятия, в результате чего человек испытывает сложный комплекс восхи­щения, восторга, ликования, благоговения и, одновременно ужаса, страха. Категория возвышенного раскрывает сложность и многогранность основополагающей эстетической категории - «красоты». Существовали различные подходы, обосновывающие взаимоотношения этих двух эстетических категорий. Гегель полагал, что красота может существовать как вне человека (красота природы), так и в самом человеке (красота ума), то возвышенное существует только в самом человеке и в его душе, образе мыслей и действий. Чаще всего способом переживания данной эстетической эмоции явля­ется чувство потрясения, которое человек осознает как сво­боду и духовное равноправие при соприкосновении с более могучими силами. Наиболее активно данная категория была востребована эстетикой средневековья и Ренессанса, а также романтизмом.

7. Принцип мимесиса в античной и современной эстетике.

Мимесис («подражание») является основополагающим принципом античной эстетики и непосредственно связан с экстравертностью и объективизмом древнегреческого мышления. По мнению древних греков, в основе любой художест­венной деятельности лежит не изобретение, а лишь подражание совершен­ству природно-космических форм, реализация того, что в потенциальном виде уже существует. Творение, созидание принципиально нового - это прерогатива Космоса, а не человека. Подтверждением мимесической трактовки сущности искусства являет­ся то, что греки не выделяли искусство в самостоятельную сферу, а объ­единяли его вместе с ремеслом общим понятием «технэ». Поэтому и са­пожник, и портной, и поэт, и скульптор - все являлись представителями творческих профессий, но если первые дополняли природу тем, что она сама не создала, то вторые - лишь подражали природе в том, что она уже создала. Подражание - важнейшая задача искусства. Однако мимесис нельзя понимать лишь как копирование. Во-первых, подражая действительности, художник может сделать ее более или менее прекрасной, это зависит как от степени мастерства самого художника. Во-вторых, достойно подражать не всему, что сущест­вует в мире, а лишь тому, что типично. Поэтому мимесис является способом идеализации мира. Мимесис обладает огромной познавательной ценностью, именно на нем основано все человеческое знание. Мимесис - это деятельность, но­сящая познавательный характер и доставляющая человеку эстетическое наслаждение; деятельность, к которой человек склонен от природы и кото­рой он отличается от других существ. Таким образом, древнегреческая эстетика рассматривала мимесис как основной способ бытия искусства

8. В чем состоит катарсическое искусство.

Дословно термин «katarsis» переводится как «очищение» («облагораживание»). Впервые идеи о катарсическом воздействии музыки, сопровождающей религиозное переживание, высказали пифагорейцы. Они полагали, что музыка изначальна, она не творится музыкантом, а лишь «подслушивается» им, являясь божественно-природным ритмом. Воспринимая этот ритм, человек становится чище, совершеннее. Пифагорейцы считали, что далеко не все виды искусства обладают катарсическим воздействием, например, визуальные искусства им не обла­дают, а поэзия, музыка и танец – обладали. Дальнейшее развитие теории катарсиса произошло в трудах Аристо­теля в его полемике со взглядами Платона о негативной, развращающей сути трагедии как театрального жанра. Платон называл страсти (гнев, ревность, зависть и т. д.) «болезнями души» и полагал, что посредством «правильного» искусст­ва и самоконтроля человек может изгнать их из своей души.

Аристотель считал, что страсти при­сущи человеку от природы, и так как устранить их невозможно, им необ­ходимо дать выход, а театр, в частности, трагедия - лучший способ. Поэтому, по мнению Аристотеля, именно трагедия обладает огромным очистительным - катар­сическим - воздействием на человека. Трагедия придает «болезненным эмоциям» благородную форму искусства. Таким образом, древнегреческая эстетика рассматривала катарсис - форму воздействия (цель).

9. Что такое калокагалия, в каких сферах искусства и почему она проявляется наиболее явно.

Термин «калокагатия» (единство красивого и доброго) конкретизиру­ет понимание гармонии, типичное для древних греков. Калокагатию можно определить как единство прекрасной формы и благородного содержания, т. е. физически развитого тела и культурно развитой души. Калокагатия не является естественной, природной данностью. Она - результат воспитания и самовоспитания, возникает посредством при­общения к знанию и культурной традиции. Искусство не может отражать безобразные вещи,, оно не может отражать и содержать в себе ничего, за исключением абсо­лютно-прекрасного. Социальная направлен­ность античного искусства выражена в понятии «калокагатия» предельно четко: искусство должно воспитывать идеальных граждан, в этом его ос­новная функция. Наиболее явно данный подход выражен в творчестве Платона. Он, основываясь на полном отождествлении счастья и справедливо­сти, полагал, что искусство должно играть роль цензора, отсекающего все, что не способствует формированию человека как полно­ценного гражданина. Таким образом, древнегреческая эстетика рассматривала, калокагатию - сущность искусства (содержание).

10. Почему икону нельзя воспринимать лишь, как живопись на религиозную тему.

Под словом «икона» понималось любое изображе­ние Спасителя, Божьей Матери, святого, ангела. Основная задача иконописи - с помощью материальных средств (кра­сок) передать то, что внешним образом невыразимо, передать идею духовности. Основ­ные художественные приемы иконописи и в чем состоит ее символизм. Приемом иконописи является использование об­ратной цветовой и пространственной перспективы. Обратная цветовая перспектива основана на символизации света, внешним образом это проявляется в нарушении закона светового контражура. В иконе - фон является активным началом, для его писания, чаще всего, исполь­зуется золотой тон, который концентрирует вос­приятие и зовет за собой. Посредством золотого тона передается идея бо­жественного нетварного света, только посредством которого и существует абсолютно все. Обратная пространственная перспек­тива нарушает привычные для нас законы оптики. На иконе предмет, уда­ляющийся от нас, расширяется. Икона - это не иллюстрация, не повествова­ние о том, что имеет место в окружающем человеке мире. Икона - это ” символическая форма присутствия Бога, способ связи с ним, «окно» в дру­гой мир. Использование прямой или обратной перспекти­вы в конечном счете зависит от того, где расположена точка отсчета. В воспри­ятии иконы скрыт совсем другой смысл - это не я смотрю на изображение Бога, это он, Бог, смотрит на меня, т. е. точка отсчета (визуальный центр) находится не перед иконой, а за нею. По этой же причине в иконе отсутствует линия горизонта, ибо гори­зонт - условная линия, ограничивающая возможности индивидуального зрения. Незначительное смещение зрачков к переносице обеспечивает эффект пристального, нацеленного именно на тебя, взгляда Бога. У иконы, в отличие от картины, нет рамы. Обрамление иконы назы­вается ковчег. Зачастую иконописное изображение выходит на ковчег. Этот прием используется для того, чтобы подчерк­нуть динамичность иконы. Лики и фигуры, изображенные на иконе, имеют определенные от­клонения (деформации). На иконе не может быть изображена обыденная человеческая телесность. Поэтому фигуры обладают особым изяществом, они «вытянуты». Глаза («свет души») пишутся большими, чем они есть в действительности, а рот и уши, наоборот, ма­ленькими. В иконе отсутствует тень, ибо тень - это отсутствие света, т.к. Бог вездесущ, в мире нет места, куда бы не прони­кала Божественная благодать. В иконе не используется черный цвет, нет хаоса. беспорядка, даже в складках одежды. Таким образом, икона не есть живописное полотно на религиозный сю­жет, икона - посредник между человеком и Богом, напоминание об основ­ном предназначении человека - таинственном акте преображении души.

11. В чем проявляется символико-медидативный характер средневековой эстетики.

Переход от античности к средневековью представляет собой карди­нальную смену мировоззренческих ориентиров. Мировоззренческим основанием средневековья, безусловно, становится теоцентризм. Это приводит к радикальным последст­виям. Наиболее важное из них - переосмысление самого понятия «реаль­ность». Для средневекового человека реальность лишается каких-либо при­знаков вещественности и осязаемости. Смысл христианского универсума заключен не в изолированных фактах, событиях или предметах, а в неких универсальных связях. Именно «скрытое», воображае­мое, то, что является лишь объектом веры и надежды оказывается основным для христианина. Его реальность есть БОГ и человек, жизнь вне постоянного нравст­венного общения с Богом невозможна. Данный пово­рот называется интровертной культурой, т. е. культурой, нацеленной на исследование специфики нравственно-духовного бытия человека. Переход от античной экстравертности к средневековой интровертности повлек за собой целый спектр мировоззренческих новаций. Произошли изменения в трактовке нравственности, сущности и назначения искусства. Че­ловек средневековья представляет мир иерархично, воплощает его в сим­воле креста. Символизм средневекового мировосприятия универсален. Текст, произведение искусства и материальный предмет рассматри­ваются как носители иного духовно-сакрального смысла. Высшей формой проявления средневекового символизма является культ. Христианин жил в мире более духовно слож­ном, чем наш современник. Проблема образа и его интерпретации становится основной для всей христианской культуры. В средние века воз­никла особая метафизика - метафизика света, который ассоциируется с зовом Божьим, с надеждой на спасение, с Раем. Именно в образе света Бог являлся человеку. Ретроспективность и традиционализм, т. е. обращенность в про­шлое. Целью средневекового искусства является расшифровка тайн Священного Пи­сания. Творческий метод средневекового художника называется иконографическим. Его цель - передать современникам образ истины таким, каким он дается в первообразе, не привнося ничего от себя. Это во многом опре­деляет анонимность средневековой культуры. Таким образом, если античный канон был сугубо эстетическим, то средневековый канон в значительной степени носит символико-медидативный характер.

12.

Античная эстетика: - приоритет скульптуры и архитек­туры как следствие созерцательного стиля мышления. Антипсихологизм искусства, - подражательная трактовка искусст­ва (теория мимесиса), - гармония, мера, симметрия как ба­зовые характеристики красоты, - пространственный характер эсте­тического мышления, внимание к форме предмета, активное исполь­зование принципа «золотого сече­ния».

Средневековая эстетика: - приоритет психологически воздействуемых видов искусства (иконопись, готическая архитектура, церковная му­зыка) как следствие всеобщей экзальта­ции культуры, - символическая трактовка искусства, ос­новная задача - передать в визуальных образах то, что в принципе не имеет ви­зуального аналога (идея Бога), - красота как форма соответствия идеаль­ному божественному первообразу, - символический характер эстетического мышления, искусство как посредник ме­жду божественной и человеческой ре­альностью; активное использование «об­ратной перспективы».

13. Базовые принципы эстетики Возрождения.

Ренессанс - одна из наиболее ярких и динамичных эпох в истории западноевропейской культуры. Ренессанс «взрывает» предшествующую культурную традицию, по-новому решая все основные мировоззренче­ские вопросы: о сущности и назначении человека, о статусе Божественно­го, о месте и роли искусства. Культура Ренессанса явилась весьма решительным пере­осмыслением миропонимания. Культура Возрождения носит переходный характер. В самом общем плане Ренессанс можно рассматривать как творческий синтез двух основополагающих философско-культурологических идей: античного космоцентризма и христианского теоцентризма. Секуляризация («обмирщение») является отличительной чертой ренессансного мировоззрения. Оставаясь религиозными, люди Возрожде­ния стали гораздо меньше внимания уделять культовой и обрядовой сто­роне религии, сосредоточив основное внимание на ее внутренней, духов­ной сущности. Основным стремлением становится «подражание Христу» возникает движение против монахов. Наиболее явно секуляризация проявилась в искусстве. Церковь начинает восприни­маться как Дом Красоты. Происходит изменение языка ис­кусства: даже в строго канонические иконописные сюжеты стали втор­гаться психологизм и драматизм, в них осуществляется активный поиск человеческого, мирского. Индивидуализм рождается в культуре Ренессанса. Здесь человек трактовался как центральное понятие всего космического бытия, отвергая существование средневековой иерархической картины мира. Ренессанс отказывается от средневекового теоцентризма, помещая в центр творче­скую индивидуальность. Философско-эстетические сочинения данного периода содержат поня­тия, помогающие уяснить суть ренессансного антропоцентризма. Это по­нятия «virtu» (доблесть) и «фортуна». Термин «virtu» акцентирует цель­ность человеческой натуры, умение жить в согласии с разумом, Термин «фортуна» - принцип нестабильности, неопределенности, случайности; фортуна ответ­ственна за неожиданные повороты и ситуации в жизни человека. Таким образом, именно в культуре Возрождения произошло ис­тинное рождение искусства как самостоятельной сферы реальности, живущей по своим собственным законам. Основные черты эстетики Ренессанса: -высокая социальная значимость искусства;- создание теории креативной личности; -признание гармонического единства духовного и телесного начал; - выраженный интерес к теории искусства и творчества; -преобладание визуально-пространственных видов искусства (живо­пись, скульптура, архитектура) с использованием линейной и воздуш­ной перспективы как следствие всеобщего антропоцентризма эпохи; -появление и активное развитие жанров портрета и пейзажа; -идеализация как основной принцип искусства, основанная на рацио­нально-теоретическом изучении природы и анатомии человека.

14. Барокко и классицизм как основные эстетические теории Нового времени.

Классицизм стремится упорядочить саму жизнь, привести эстетические чувства к строгой и рационально просчиты­ваемой форме. Красота начинает соотноситься со свойствами ясности, ло­гической четкости, очевидности, геометрической правильности. Термин «классицизм» был введен пред­ставителями романтизма в XIX в. Классицизм вводит иерархию жан­ров, разделяя их на «высокие» (трагедия, ода, историческая живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись). Наивысшим жан­ром искусства является трагедия, непосредственно обращающаяся к во­площению категории «героическое». Идеал красоты классицизм ищет в прошлом, его корни - в идеале греко-римского искусства, воплощенный в суровой «мужской» красоте, в сильных и волевых античных героях. Основное внимание класси­цизм уделяет античной древности, так как именно в ее истории только и возможно найти идеал истинно героического человека. Основные характеристики классицизма: -рационализация красоты и наделение ее атрибутами ясности, логи­ческой четкости и геометрической правильности; -идеализация героического как основополагающей эстетического категории; -культ порядка и покоя; настойчивое изображение победы добра над злом; -преобладание античных и мифологических сюжетов, демонстри­рующих значение героического при практически полном игнорирова­нии современности.

Эстетика барокко отражает мировоззрение людей послеренессансной эпохи. Барокко - форма художественно-эстетического мышления, согласно которому сущность мира состоит в его противоречивости. Термин «барокко» переводится как «странный», «жемчужина неправильной формы. Барочная картина мира неустойчива, насыщена метафорами. В основе барокко, с одной стороны, чувство безграничности мира, а с другой -чувство трагической незащищенности человека. Барокко акцентирует идею фортуны - случай, хаос управляют миром. Барокко стремится передать радость, полноту, но, увы, и скоро­течность жизни. Поэтому барокко - это, с одной стороны, искусство пре­увеличенной яркости, с другой - мрака, боли, мистицизма..